小泥人大世界

　　中国工艺美术大师柳家奎，是无锡惠山泥人史上最具影响力的人物。他的代表作《我爱北京天安门》脍炙人口，成为惠山泥人艺术发展史上继承传统造型，反映新时代、新生活的经典名作。柳家奎的创作，对于无锡惠山泥人创作优秀群体产生过重要的影响。

　　柳家奎原籍浙江嵊县，1929年生，自幼热爱绘画、泥塑。考上绍兴中学后，他遇到一位毕业于国立杭州艺术专科学校的美术老师，在其影响、鼓励、指导下，柳家奎于1948年也考取了国立杭州艺术专科学校（后易名为中央美术学院华东分院）。他在这里学习了2年素描和国画基础课，于1950年进入雕塑系。雕塑系学生不多，老师却不少，几乎都是留法、留日的高才生，且都全身心投入教学，对学生倾囊相授。1952年后，柳家奎又参加了1年的苏联专家培训班。

　　生活中常常会出现看似偶然其实必然的事情，从而改变一个人的人生走向。

　　有一次，在课堂上，老师无意中讲起他在法国留学时遇上的一件事：几个中国留学生刚到巴黎学习雕塑，有位法国老师语重心长地说：“你们为什么要跑到法国来学习雕塑呢？中国本身有着古老的、出色的雕塑艺术，为什么不好好学习呢！”老师讲到这里，不无感慨地说：“这位法国老师讲得很对。我们中华民族有着源远流长、丰富多彩的雕塑艺术，可是我们很少有人去了解研究这些本土艺术。你们以后有机会去麦积山石窟、龙门石窟看看，就会知道，那些东西太好了，值得我们去继承和发扬光大。外国的好东西我们要学，老祖宗留下来的好东西，更应该好好学。”

　　这番话对柳家奎来说，好似醍醐灌顶。他想到在嵊县老家时见过的惠山泥人，夸张的造型、绚丽的色彩，很独特，也很有艺术魅力。或许这就是缘分吧，1954年8月，柳家奎毕业后被分配到江苏省惠山泥塑创作研究所，从事创作研究工作。

　　俗话说，隔行如隔山。已有数百年历史、出了诸多名家的惠山泥人，有着自身的艺术规律和美学追求。作为民间艺术，从创作题材看，多选取那些为老百姓所喜闻乐见的避邪归正、求子祈福、欢乐喜庆等内容，以满足消费市场需求。老艺人从创作实践中摸索出了惠山泥人的基本创作技法，把它归纳成九个字，即“搭搭满、细细减、色色爆”。“搭搭满、细细减”指的是人物肌肉要饱满，但整体造型需简练；“色色爆”强调的则是彩绘时用色要强烈、鲜明，造成视觉冲击力。

　　初出茅庐的柳家奎，年少气盛，把这九个字看简单了。他认为，从雕塑角度讲，这九个字强调的无非三点，一是造型饱满，二是删繁就简，三是用色强烈出挑。他一个美术学校雕塑系高才生，创作惠山泥人这样造型简单、彩绘并不复杂的民间工艺作品，还会有问题吗？

　　他选好题材，充分施展自己绘画的功力和雕塑技艺，精心制作，力求去掉一些惠山泥人的“土气”，增加一点雕塑艺术的“洋气”，走出一条具有个人特色的创作路子。

　　泥人模型做好后，他兴冲冲找到领导，要求迅速投产。领导说，你先拿去给老艺人看看，听听意见。柳家奎信心满满地找到所里一位做了几十年惠山泥人的老艺人。这位老艺人在业内很有名气，作品在市场上也非常畅销。对柳家奎设计的泥人模型，他只看了一眼便连连摇头：“不行，不行，你做的这件‘么事’，笔法太繁，添的东西太多，不符合惠山泥人的技法特点，不像‘倷泥嬷嬷’了。” 听到此话，柳家奎很不服气。他平时性格内向，不大说话，给人印象儒雅温和，其实是个很倔的人。他把泥人模型拿回去，修改了好几次，可就是通不过。他问老艺人：“就算多几笔，又有什么关系？”老艺人知道柳家奎有情绪了，但并不打算迁就，因为好钢都是千锤百炼淬出来的，他要给年轻人带好这个头。老艺人刚要说话，旁边一位老工人忍不住插话道：“你以为多几笔没关系？哪怕多一笔，我们在生产时就要多出千万笔来，这是要增加成本的。”这些话对柳家奎触动很大，冷静之后，他又进行了认真修改。

　　接下来的几年中，柳家奎在火车站的门市部当过营业员，了解南来北往的旅客喜欢什么样的惠山泥人，也弄清了其中原因。他肩挑泥人担送货下乡，走遍丹阳、苏州、宜兴、洛社、扬州等地农村，了解掌握了各种农事情况。他深入工厂，学习掌握了一些生产上的操作技术。他利用业余时间，深入百姓生活，跟老年人拉家常，跟年轻人交朋友，跟孩子逗乐。在这个过程中，他画了许多素描，收集了各种人物形象，积累了大量素材，在惠山泥人创作上收获颇丰。他先后创作了《太湖之滨鱼米乡》《祥林嫂》《林冲夜奔》《岳飞》《武松》等上百件泥塑作品，有的在全国性报刊上发表，有的被工厂选中投产，盛销不衰。

　　柳家奎这一代艺术家，服膺生活是创作源泉的观点。他创作的现实题材作品，大多有生活原型。他认为，要走出惠山泥人在“两个结合”上徘徊不前的困境，还是要到生活中去寻找解决办法。1972年，柳家奎到无锡市五爱小学体验生活。一群小朋友高唱《我爱北京天安门》的情景，让他怦然心动：红扑扑的脸蛋喜庆纯朴，戴着红领巾健康快乐的身形有着鲜明的时代特点和浓郁的生活气息，这和《大阿福》《三胖子》《小花囡》等带有喜庆色彩的传统题材作品不是有着异曲同工之妙吗？柳家奎眼前一亮，这似乎正是他一直求索、希冀能够创作出来的结合惠山泥人传统造型、又具有新时代特点的泥人作品。他紧紧抓住这一稍纵即逝的灵感，回去后立即着手创作，几经周折，终于成就了泥塑作品《我爱北京天安门》。作品问世后，受到社会极大关注，收获了很多荣誉。

　　1978年，柳家奎出任无锡市泥人研究所所长。翌年8月，作为惠山泥人艺人和创作设计者代表，他出席了全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会，受到党和国家领导人的亲切接见，并合影留念。在这次大会上，柳家奎被授予“工艺美术家”称号。

　　此后，柳家奎进入了人生的高光时刻。一方面，他在研究所做了大量基础工作，筹建了惠山泥人博物馆，带出了一支塑、捏、绘老中青三结合的创作设计队伍，这支队伍成为无锡惠山泥人保护、传承、利用的主力军。另一方面，他在创作上有了更多投入，始终保持着很好的状态。《洛神》《观音》《黛玉葬花》《寿星》《九老图》《待渡罗汉》《醉八仙》《高僧论道》等被奉为经典的惠山泥人作品，都是他在这一时期创作的。其中，《醉八仙》《高僧论道》《待渡罗汉》三件珍品被中国工艺美术馆收藏。尤其值得骄傲的是，邓小平1979年第一次访问美国时，赠给卡特总统的礼品中，就有一套柳家奎创作的彩塑作品《京剧脸谱》。可以这么说，柳家奎被称为惠山泥人的“一代宗师”，绝对实至名归。（张颂炫）